Khi lớn lên, có những tựa game đã để lại dấu ấn sâu sắc, trở thành nền tảng định hình cách chúng ta nhìn nhận ngôn ngữ game. Hiện nay, có nhiều lý do khiến cộng đồng game thủ không hài lòng về kỷ nguyên các bản remaster và remake hiện đại – một phần là do thiếu IP mới – nhưng đồng thời, chúng ta không thể phủ nhận rằng các bản remake hiện đại mang lại nhiều lợi ích khi được thực hiện đúng cách. Một trong những lợi ích lớn nhất là chúng giới thiệu những tác phẩm kinh điển cho một thế hệ khán giả mới, với sự trau chuốt và trình bày mà người chơi ngày nay mong đợi.
Một số trò chơi đơn giản là quá quan trọng để bị bỏ lại trong bụi thời gian với giao diện người dùng lỗi thời và cơ chế điều khiển “tank controls” khó chịu. Những tựa game này đã định hình chúng ta, và các game thủ trẻ xứng đáng được trải nghiệm chúng không phải qua một bản port vụng về hay một video tóm tắt trên YouTube, mà thông qua một bản remake được xây dựng tỉ mỉ, làm nổi bật những gì tốt nhất đã khiến chúng trở nên khó quên. Website congnghetonghop.com đã tổng hợp 5 tựa game kinh điển sau đây thực sự xứng đáng nhận được một bản làm lại hoàn chỉnh, để giá trị cốt lõi của chúng có thể tiếp tục tỏa sáng trong kỷ nguyên hiện đại.
Ryder từ GTA San Andreas, Tony Hawk và nhân vật Mafia II minh họa các bản remaster lười biếng
1. Spec Ops: The Line (2012)
Game bắn súng dám hỏi “Bạn có phải là anh hùng?”
Spec Ops: The Line vẫn là một trong những gợi ý game hay nhất mà tôi từng nhận được. Lấy bối cảnh Dubai tương lai bị vùi lấp trong cát, tựa game này kể một câu chuyện lấy cảm hứng từ tiểu thuyết “Heart of Darkness” của Joseph Conrad, và nó đặt ra cho người chơi một câu hỏi mà các game bắn súng hiếm khi làm: “Bạn có phải là anh hùng ở đây không?”. Được phát hành trong thời kỳ hoàng kim của các game bắn súng quân sự u ám, cơ bắp như Gears, Battlefield và Call of Duty, The Line đã nổi bật bằng cách cố tình khiến người chơi cảm thấy không thoải mái. Bạn vào vai Đại úy Walker, được cử đi làm nhiệm vụ tìm kiếm và giải cứu ở Dubai, mà không hề biết rằng mình sẽ dần chìm sâu vào sự điên loạn.
Mỗi kẻ địch bạn bắn hạ, mỗi mục tiêu bạn hoàn thành, đều kéo bạn sâu hơn vào suy nghĩ rằng có lẽ, chỉ có lẽ, bạn chẳng cứu được ai cả. Cái kết của game vẫn còn ám ảnh tôi đến tận ngày nay và cũng là lý do tôi chọn Spec Ops: The Line làm đề tài cho bài luận cuối kỳ về cuốn sách của Conrad ở trường đại học. Thật trớ trêu khi game này không đạt được thành công thương mại như các game bắn súng khác mà nó đã “phản chiếu”, và một bản remake có thể là cơ hội thứ hai để nó tìm thấy lượng khán giả đã bỏ lỡ nó lần đầu. Đây là một tác phẩm hiếm hoi không chỉ mang đến gameplay gây cấn mà còn khiến người chơi phải suy ngẫm sâu sắc về đạo đức và bản chất của chiến tranh.
2. F.E.A.R. (2005)
Khi AI thông minh hơn, kinh dị càng đáng sợ
Một bản remake của F.E.A.R. năm 2005 có lẽ sẽ không bao giờ xảy ra, đặc biệt là khi Monolith Productions, studio phát triển, vừa bị Microsoft đóng cửa. Nhưng điều đó không thay đổi sự thật rằng F.E.A.R. vẫn là một trong những game FPS kinh dị hay nhất từng được tạo ra, nhờ vào hệ thống AI tiên tiến đến mức vẫn còn gây ấn tượng mạnh mẽ cho đến tận ngày nay. Kẻ địch trong F.E.A.R. có thể đánh tạt sườn, dồn bạn vào góc, ném lựu đạn để buộc bạn phải lộ diện, và thực sự giao tiếp với nhau.
Kết hợp điều đó với một câu chuyện kinh dị thực sự ám ảnh, và bạn có một điều gì đó rất đặc biệt. Các game thủ trẻ cần một bản remake của F.E.A.R., không chỉ để hiểu cách thiết kế chặt chẽ có thể nâng tầm một game bắn súng, mà còn để nhắc nhở họ rằng kinh dị không cần những cảnh “jump scare” liên tục để trở nên đáng sợ. Đôi khi, tất cả những gì bạn cần là Alma đứng lặng lẽ ở cuối hành lang – và nhận ra một cách rợn người rằng bạn có thể không thoát khỏi khu phức hợp văn phòng này sống sót. Game là một minh chứng cho thấy một AI được thiết kế tốt có thể tạo ra trải nghiệm gameplay độc đáo và đáng nhớ đến mức nào.
Bộ ba game kinh dị Amnesia, Outlast và Dead Space từ thời niên thiếu
3. Deus Ex (2000)
Tại sao chúng ta cần nói về JC Denton (một lần nữa)?
Mặc dù tôi rất mong muốn một bản remake của Deus Ex: Human Revolution năm 2011, nhưng tôi biết sâu thẳm rằng chính Deus Ex gốc từ năm 2000 mới thực sự xứng đáng được làm lại toàn diện. Lấy bối cảnh một tương lai cyberpunk đen tối, tựa game này mang đến cho chúng ta những âm mưu chính phủ, đại dịch toàn cầu, sụp đổ kinh tế, khủng bố và các đặc vụ được hỗ trợ bởi công nghệ nano. Các game Deus Ex luôn khắc họa một tương lai mà bạn gần như có thể nhìn thấy và cảm nhận được, và phiên bản này đặc biệt gần gũi với thực tại hơn bao giờ hết.
Trong vai JC Denton, bạn được trao toàn quyền tự do hành động. Muốn lén lút hoàn thành nhiệm vụ mà không giết bất kỳ ai? Cứ làm đi. Muốn hack mọi máy tính thay vì mở cửa? Hoàn toàn khả thi. Muốn phá tung một bức tường và xông vào ồn ào? Cũng được luôn. Tựa game này đã dạy cho các game thủ khi lớn lên gần như mọi khía cạnh của thiết kế game. Tuy nhiên, Deus Ex không phải là một game dễ dàng để quay trở lại. Đồ họa lỗi thời, menu cồng kềnh và diễn xuất lồng tiếng cứng nhắc là những rào cản lớn. Tôi đã mất nhiều lần mới có thể chơi hết game này vì sự cũ kỹ của nó quá rõ ràng. Phải tốn một lượng công sức đáng kể để hoàn thành một cuộc phiêu lưu có kịch bản tuyệt vời như vậy. Một bản remake hiện đại có thể bảo toàn sự tự do của người chơi và mang đến cho khán giả trẻ một cái nhìn sâu sắc về mức độ phức tạp và chiều sâu mà game có thể đạt được khi nó tin tưởng người chơi.
Hình ảnh gameplay đặc trưng của Deus Ex năm 2000, thể hiện không khí cyberpunk
4. L.A. Noire (2011)
Bởi vì khuôn mặt có thể nói dối, nhưng đôi mắt thì không
Khi ra mắt vào năm 2011, L.A. Noire đã khiến người chơi choáng váng với công nghệ hoạt hình khuôn mặt đột phá, biến mỗi cử động mắt và rung động của môi thành một manh mối – hoặc một cái bẫy. Bạn vào vai Cole Phelps, một cựu chiến binh trở thành thám tử LAPD, phải đi trên sợi dây mong manh giữa công lý và bộ máy quan liêu trong một Los Angeles hậu Thế chiến thứ hai, nơi đầy rẫy sự hào nhoáng, đau buồn và tham nhũng sâu rộng.
Về bản chất, L.A. Noire là về việc đọc vị con người – không chỉ qua lời nói, mà qua những biểu cảm vi mô, sự im lặng và nỗi đau của họ. Nhưng gameplay, dù mang tính cách mạng, không phải lúc nào cũng đạt được tham vọng đó. Cơ chế thẩm vấn rườm rà, thế giới mở bị tận dụng chưa tối đa, và nhịp độ của game thường làm giảm đi sức mạnh của các chủ đề chính. Một bản remake có thể thay đổi tất cả những điều đó. Với công nghệ hiện đại, những phân cảnh thẩm vấn có thể phát triển thành thứ gì đó nhập vai và phản ứng hơn nhiều. Nhưng hơn hết, một bản remake có thể đào sâu hơn vào việc khám phá các chủ đề về chấn thương hậu chiến, bất công chủng tộc và sự mục nát của hệ thống – những chủ đề vẫn còn gây nhức nhối như ngày nay, thậm chí còn hơn thế nữa. Các game thủ trẻ xứng đáng có một phiên bản L.A. Noire tin tưởng họ không chỉ giải quyết một vụ án, mà còn phải vật lộn với ý nghĩa thực sự của công lý.
Hình ảnh nhân vật Cole Phelps trong L.A. Noire đang điều tra một hiện trường án mạng
5. Need for Speed: Most Wanted (2005)
Dành cho thế hệ trẻ (nhưng thực ra là cho chính tôi)
Thành thật mà nói, Need for Speed: Most Wanted năm 2005 là tựa game mà tôi sẽ xếp hàng đầu tiên ngay khi một bản remake được phát hành, chen lấn qua cả những game thủ trẻ mà tôi nói rằng mình muốn dành cho họ. Tựa game này là một trong những game đua xe cuối cùng mà phong cách, sự kịch tính và kể chuyện bằng cách nào đó đã hòa quyện vào một trải nghiệm trưởng thành khó quên. Mới đến thị trấn, bạn mất xe, leo lên danh sách đen, và phá phách thành phố Rockport – tất cả trong khi né tránh một trong những cảnh sát giải trí nhất lịch sử game.
Các game AAA hiện đại hiếm khi còn mang lại sự nổi loạn đầy “phong cách” đó nữa. Mọi thứ đều quá bóng bẩy, quá chân thực, quá trưởng thành về mặt cảm xúc. Đôi khi, tôi chỉ muốn một tựa game hét vào mặt tôi bằng tiếng lốp xe rít và những đoạn riff guitar mạnh mẽ. Một bản remake của Most Wanted có thể mang đến sự kết hợp hoàn hảo giữa đua xe arcade và câu chuyện táo bạo mà các game đua xe mới hơn đã lãng quên. Và này, có lẽ lần này sẽ không còn bộ lọc màu vàng khét tiếng nữa. Các game thủ trẻ cần phiên bản này, không chỉ vì mục đích hoài niệm, mà còn để nhớ về thời điểm các game đua xe không cố gắng trở thành Forza, chúng chỉ đơn giản là muốn thật “ngầu”. Thật đáng tiếc khi chúng ta đáng lẽ đã có một phần tiếp theo thực sự của NFS: Most Wanted vào năm 2012, thay vì tựa game Criterion mà chúng ta nhận được.
Những gì đã có trước đây xứng đáng nhiều hơn một bản nâng cấp đồ họa
Chúng ta không yêu cầu mọi trò chơi cũ đều phải được làm lại hoàn toàn. Nhưng có một thế giới khác biệt giữa một bản remaster nhanh chóng và cẩu thả so với một bản tái tạo chu đáo của một tác phẩm kinh điển mang ý nghĩa sâu sắc. Đây không chỉ là “những trò chơi cũ”. Chúng là những khoảnh khắc định nghĩa trong lịch sử game – những câu chuyện đã phá vỡ giới hạn, những cơ chế đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ và những trải nghiệm vẫn còn vang vọng nếu được khoác lên một lớp áo phù hợp.
Các game thủ trẻ xứng đáng được thấy cách chúng ta đã đạt được những điều này. Không phải thông qua những bản nâng cấp mờ nhạt hay các bản port cồng kềnh, mà thông qua những bản tái tạo hiện đại tôn trọng quá khứ và đón nhận tương lai. Bởi vì đôi khi, một bản remake không phải là để sống lại quá khứ – mà là để đảm bảo rằng nó sẽ tiếp tục tồn tại. Bạn nghĩ tựa game nào khác xứng đáng được làm lại? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn ở phần bình luận!
