Thế giới game không ngừng phát triển, với đồ họa ngày càng chân thực và lối chơi phức tạp. Tuy nhiên, một số tựa game vẫn giữ được sức hút và giá trị riêng, vượt qua thử thách của thời gian để trở thành những tác phẩm kinh điển đích thực. Vậy điều gì làm nên một trò chơi vượt thời gian? Đó là sự kết hợp hoàn hảo giữa lối chơi hấp dẫn, cốt truyện đáng nhớ, tầm nhìn nghệ thuật mạnh mẽ và khả năng mang lại trải nghiệm giải trí sâu sắc, dù đã ra mắt nhiều thập kỷ trước.
Những tựa game này không chỉ có thiết kế tinh xảo, điều khiển mượt mà và bầu không khí lôi cuốn, mà còn cảm giác mới mẻ như vừa được ra mắt. Chúng là những “viên ngọc quý” mà cộng đồng game thủ luôn ca ngợi, tiếp tục truyền cảm hứng, giải trí và giữ vững vị thế của mình, dù là bản gốc hay qua các phiên bản remaster và remake, bất chấp sự thay đổi không ngừng của ngành công nghiệp game. Dưới đây là danh sách 10 game kinh điển vượt thời gian mà mọi gamer nên trải nghiệm ít nhất một lần.
1. Uncharted 2: Among Thieves
Cốt truyện lôi cuốn không ngừng
Ngay cả vào năm 2025, khi bạn tỉnh dậy với một cơ thể đầy thương tích, treo lơ lửng trên một đoàn tàu trật bánh giữa dãy Himalaya phủ tuyết, bạn sẽ lập tức bị cuốn vào một cuộc phiêu lưu kịch tính. Mười sáu năm sau, Uncharted 2: Among Thieves vẫn được công nhận là một trong những game hành động phiêu lưu hay nhất mọi thời đại và là một “viên ngọc quý” trong kho tàng game độc quyền tuyệt vời của Sony.
Uncharted 2 không chỉ xuất sắc ở thời điểm ra mắt mà ngay cả đến ngày nay, nó vẫn đưa người chơi vào giữa một bộ phim bom tấn hành động, không ngừng nghỉ. Với những phân cảnh được dàn dựng chặt chẽ và các chuỗi hành động nghẹt thở, Uncharted 2 đã mang lại một làn gió mới cho thể loại hành động phiêu lưu. Dù có phần phóng đại và đôi khi hơi sáo rỗng, nhưng sự vui nhộn đến “bùng nổ” của nó vẫn khiến người chơi không cảm thấy nhàm chán hay bị cản trở bởi tuổi đời của game.
Nathan Drake trong cảnh hành động kịch tính của Uncharted 2 Among Thieves trên PlayStation
2. Super Meat Boy
Đồ họa vượt thời gian, lối chơi gây nghiện
Một tựa game cực kỳ vui nhộn ngay từ khi bạn cầm tay cầm vào năm 2010, và nó vẫn giữ được sự hấp dẫn tương tự sau một thập kỷ rưỡi. Super Meat Boy là một game platformer khó nhằn nhưng lại vượt xa tuổi tác của mình nhờ nhạc nền xuất sắc, hình ảnh sắc nét vẫn giữ được vẻ đẹp cho đến ngày nay, và một cốt truyện thú vị sẽ khiến bạn mỉm cười xuyên suốt. Chắc chắn, đôi khi nó có thể khiến bạn muốn ném tay cầm vào màn hình, nhưng đó chính là vẻ đẹp của tựa game giải đố-platformer được làm tốt này – nơi bạn phải nhanh chóng thực hiện cho đến khi hoàn hảo.
Ngày nay, với nội dung thưởng và công cụ tạo màn chơi đi kèm, Super Meat Boy đảm bảo rằng ngay cả những người chơi đã dành hàng trăm giờ cũng không bao giờ cảm thấy nhàm chán. Bạn sẽ yêu nó, ghét nó, la hét với nó và cười với nó, bởi vì Super Meat Boy, dù có những màn chơi platformer đầy thử thách, vẫn rất đơn giản ở cốt lõi – với âm nhạc tuyệt vời, hình ảnh không tuổi, các nhân vật đáng yêu và niềm vui bất tận.
Nhân vật Super Meat Boy nhảy qua chướng ngại vật trong game platformer kinh điển Super Meat Boy
3. Okami
Phong cách nghệ thuật độc đáo tạo nên sự trường tồn
Thông thường, chính phong cách nghệ thuật độc đáo đến khó tin của một trò chơi sẽ giúp nó trường tồn qua nhiều thế hệ, và đó chính là trường hợp của Okami ra mắt năm 2006. Hòa quyện nghệ thuật và lối chơi một cách liền mạch, Okami sử dụng đồ họa theo phong cách tranh thủy mặc sumi-e tuyệt đẹp. Tựa game hành động phiêu lưu này biến các mô hình low-poly thành những tác phẩm nghệ thuật sống động, và hai thập kỷ sau, chúng vẫn hòa quyện hoàn hảo vào tổng thể hình ảnh ấn tượng. Amaterasu, nhân vật chính của game, một nữ thần hóa thân thành sói trắng, di chuyển uyển chuyển và biểu cảm, bổ trợ cho phong cách hình ảnh vui tươi của trò chơi.
Mặc dù các nhân vật xung quanh cô có thể là những kẻ ngốc nghếch phóng đại, và cốt truyện đôi khi bị “đè nặng” bởi việc truyền tải thông tin dồn dập, nhưng chiều sâu cảm xúc, nhạc nền hoành tráng và bầu không khí tâm linh sâu sắc của game vẫn giữ chân người chơi cho đến phút cuối cùng. Okami vẫn dễ tiếp cận và đầy ma thuật như ngày nay, nhờ vào phiên bản remaster HD.
Nữ thần Amaterasu trong hình hài chó sói trắng của game Okami với phong cách đồ họa tranh thủy mặc Sumi-e độc đáo
Cảnh Amaterasu khám phá thế giới rộng lớn trong Okami, thể hiện phong cách đồ họa nghệ thuật
Cảnh chiến đấu của Amaterasu trong Okami, sử dụng kỹ năng Celestial Brush để tấn công kẻ thù
4. Chrono Trigger
Xuyên không gian và thời gian
Rất ít game nhập vai (RPG) nào giữ được vẻ đẹp vượt thời gian như Chrono Trigger. Ba thập kỷ sau, nó vẫn hoàn toàn không tuổi, nhờ vào nhịp độ gần như hoàn hảo, các nhân vật đáng nhớ và hệ thống chiến đấu sâu sắc nhưng dễ tiếp cận. Ra mắt vào thời kỳ đỉnh cao của đồ họa 2D, đồ họa pixel art của nó vẫn gây choáng ngợp với các hoạt ảnh biểu cảm và chi tiết sống động – không có gì ngạc nhiên khi nhiều phiên bản remaster của game hầu như không cần chỉnh sửa nhiều.
Cốt truyện du hành thời gian đơn giản nhưng đầy tác động của game vẫn lôi cuốn như ba mươi năm trước, trong khi các trận chiến không ngẫu nhiên và hệ thống combo sáng tạo giữ cho mọi cuộc chạm trán luôn hấp dẫn mà không bao giờ cảm thấy nhàm chán. Thêm vào đó là một trong những bản nhạc nền vĩ đại nhất của làng game, và bạn sẽ có một kiệt tác về thiết kế vượt thời gian. Là tiêu chuẩn vàng cho các game JRPG, Chrono Trigger là một cuộc phiêu lưu không bao giờ cũ, bất kể bạn quay lại chơi bao nhiêu lần.
Nhóm nhân vật chính trong Chrono Trigger, game nhập vai JRPG vượt thời gian với đồ họa pixel art đặc trưng
5. Dragon Age: Origins
Game nhập vai đỉnh cao với cốt truyện và nhân vật xuất sắc
Nếu bạn ngạc nhiên khi Dragon Age: Origins đã “lão hóa” một cách xuất sắc, hãy tạm gác sự nghi ngờ lại – rất ít game RPG nào có thể nắm bắt được cách kể chuyện, xây dựng thế giới và sự lựa chọn của người chơi theo cùng một cách. Ra mắt vào năm 2009, nó vẫn là một trong những game RPG vĩ đại nhất từ trước đến nay, có lẽ chỉ đứng sau Baldur’s Gate 3. Vâng, đồ họa của nó có thể đã lỗi thời, nhưng lời thoại và diễn xuất lồng tiếng đặc biệt đã thổi hồn vào từng khoảnh khắc – điều mà ngay cả các game AAA hiện đại cũng thường gặp khó khăn.
Dù vậy, game này vẫn thú vị hơn rất nhiều trên PC so với PlayStation, nhờ sự hỗ trợ modding tuyệt vời và hệ thống điều khiển dễ tương tác hơn. Origins có tất cả – một dàn diễn viên huyền thoại, hệ thống chiến đấu sâu sắc luôn khiến bạn phải cảnh giác, nhạc nền xuất sắc và các nhân vật chân thực. Từ sự duyên dáng hóm hỉnh của Alistair đến sự hoài nghi sắc bén của Morrigan, các bạn đồng hành vẫn là một trong những nhân vật đáng nhớ nhất trong làng game, khiến mỗi lần chơi lại đều hấp dẫn như năm 2025.
Nhân vật từ Dragon Age Origins trong một cảnh chiến đấu chiến thuật, thể hiện lối chơi nhập vai sâu sắc
6. Mirror’s Edge
Lối chơi Parkour vượt trội, thiết kế nghệ thuật độc đáo
Mirror’s Edge có thể đã được ra mắt vào ngày hôm qua. Một tác phẩm kinh điển từ năm 2008, nó tự hào với phong cách tối giản, độ tương phản cao – những màu trắng sáng được nhấn nhá bằng các màu cơ bản nổi bật – điều này đã làm nó khác biệt so với đồ họa “lầy lội” cùng thời. Thiết kế sạch sẽ, táo bạo của nó làm tăng thêm bầu không khí độc đáo của game, và EA đã sử dụng công cụ chiếu sáng BEAST bên ngoài, mang lại cho thành phố một cảm giác sắc nét, vô trùng, tạo nên một thiết kế vượt thời gian đáng kinh ngạc.
Ngoài ra, nhạc nền môi trường, thanh bình mang đến một trải nghiệm yên tĩnh nhưng đầy kịch tính khi bạn di chuyển qua các mái nhà và ngõ hẻm ở góc nhìn thứ nhất. Về cốt lõi, Mirror’s Edge là về parkour – chuyển động góc nhìn thứ nhất mượt mà vẫn không thể sánh bằng, nắm bắt được cảm giác tốc độ và động lực đầy phấn khích. Rất ít game khác đã làm tốt parkour như vậy, và không có game nào vượt qua nó. Cốt truyện có thể cần thêm thời gian để “nung nấu”, nhưng lối chơi và cách di chuyển vẫn gây nghiện như mọi khi.
Faith Connors đang chạy parkour trên mái nhà trong thành phố của game Mirror's Edge, nổi bật với phong cách đồ họa tối giản
7. The Elder Scrolls V: Skyrim
Thế giới mở bất tận và cộng đồng modding mạnh mẽ
The Elder Scrolls V: Skyrim là định nghĩa kinh điển của một game RPG vượt thời gian. Ra mắt vào năm 2011, trò chơi vẫn thống trị các cuộc thảo luận game ngày nay, nhờ vào cảm giác tự do vô song, một thế giới nhập vai không ngừng nghỉ và khả năng chơi lại vô tận. Chắc chắn, Skyrim ở dạng “nguyên bản” đã là một trải nghiệm hoàn chỉnh, với hàng trăm nhiệm vụ, cốt truyện sâu sắc và hấp dẫn, cùng lối chơi năng động cho phép chúng ta tự tạo nên những câu chuyện của riêng mình. Tuy nhiên, điều thực sự giữ cho Skyrim sống mãi chính là cộng đồng modding tuyệt vời của nó.
Từ những bản đại tu hình ảnh hoàn toàn đến những cốt truyện hoàn toàn mới, các bản mod cho Skyrim đã biến nó thành một trò chơi phát triển theo từng thế hệ phần cứng. Bầu không khí phong phú chỉ trở nên sâu sắc hơn, cảm giác phiêu lưu sử thi chỉ trở nên hoành tráng hơn, và vào năm 2025, việc lạc vào thế giới Skyrim hàng trăm giờ vẫn dễ dàng như 14 năm trước. Rất ít trò chơi nào giữ được sự liên quan lâu dài như vậy, và cho đến khi phiên bản thứ sáu của dòng Scrolls ra mắt, Skyrim vẫn chưa có dấu hiệu nào cho thấy sẽ “phai nhạt” đi.
Nhân vật Dragonborn đối đầu rồng Alduin trong The Elder Scrolls V Skyrim, biểu tượng của game nhập vai thế giới mở
Cảnh quan hùng vĩ của thế giới Skyrim, minh họa sự rộng lớn và đẹp đẽ của game nhập vai
Thành phố Whiterun trong Skyrim, một trong những địa điểm mang tính biểu tượng của game
8. Sleeping Dogs
Tuyệt tác hành động thế giới mở tại Hong Kong
Bất cứ ai đã chơi Sleeping Dogs đều nhớ về nó một cách trìu mến, và có lý do chính đáng. Ra mắt vào năm 2012, nó đã pha trộn hành động thế giới mở với một câu chuyện đầy cảm xúc. Cuộc đấu tranh bí mật của Wei Shen – giằng xé giữa lòng trung thành với cảnh sát và sự gắn bó ngày càng tăng với các băng đảng xã hội đen – rất chân thực, khiến người chơi thực sự bị cuốn hút. Những con phố tràn ngập ánh đèn neon của Hồng Kông đã tạo nên một bối cảnh phong phú, đầy không khí. Chắc chắn, thế giới mở không phải là lớn nhất, nhưng nó được lấp đầy bởi các nhiệm vụ được thiết kế tốt và các hoạt động phụ hấp dẫn như đua xe đường phố, giải đấu võ thuật và thậm chí cả karaoke.
Điều thực sự làm nên sự khác biệt của Sleeping Dogs là hệ thống chiến đấu sâu sắc của nó. Các trận đấu tay đôi là một trong những trận chiến hay nhất trong làng game, với mỗi cú đấm, phản công và hạ gục đều mang lại cảm giác có trọng lượng thực sự. Rất ít game thế giới mở nào làm tốt các trận đấu võ thuật như thế này, và nó vẫn là một kiệt tác. Các DLC có thể dễ bị lãng quên, nhưng bản game gốc vẫn giữ vững giá trị.
Wei Shen đang tham gia một trận đánh tay đôi khốc liệt trong game hành động thế giới mở Sleeping Dogs lấy bối cảnh Hong Kong
9. Super Mario Sunshine
Sức hút bất tận từ game platformer kinh điển của Nintendo
Thực lòng mà nói, tôi có thể chọn bất kỳ game Mario nào cho danh sách này, và nó vẫn phù hợp. Trong hơn bốn thập kỷ, các game Mario vẫn luôn thú vị một cách nhất quán, “lão hóa” một cách duyên dáng hơn hầu hết các thương hiệu khác. Nintendo ưu tiên định hướng nghệ thuật hơn sức mạnh đồ họa đơn thuần, mang đến những game Nintendo tuyệt vời không bao giờ thực sự lỗi thời. Một trong số đó là Super Mario Sunshine năm 2002. Có thể tôi có đôi mắt màu hồng vì đây là game Mario đầu tiên của tôi, nhưng không thể phủ nhận vẻ quyến rũ rực rỡ, ngập nắng của nó.
Bối cảnh nhiệt đới và lối chơi độc đáo của game khiến Isle Delfino trở thành một nơi đáng để ghé thăm bất cứ lúc nào, đặc biệt với các trình giả lập retro cổ điển tuyệt vời như Dolphin. Một số yếu tố vẫn gây tranh cãi, như việc thiếu sự đa dạng và, đối với tôi, sự vắng mặt của một màn chơi tuyết, nhưng FLUDD vẫn cực kỳ vui khi sử dụng. Ngay cả 23 năm sau, năng lượng, sự quyến rũ và đổi mới của Super Mario Sunshine vẫn khiến nó trở thành một tác phẩm kinh điển vượt thời gian.
Super Mario sử dụng FLUDD để phun nước trên Đảo Delfino trong Super Mario Sunshine, game platformer kinh điển của Nintendo
10. BioShock
Kiệt tác với cốt truyện và bối cảnh không thể quên
BioShock năm 2007 không chỉ là một trò chơi – đó là một trải nghiệm mà mọi game thủ phải có ít nhất một lần. Ngay cả vào năm 2025, với nhiều game mới để chơi, BioShock vẫn là một trong những câu chuyện hấp dẫn nhất từng được kể trong làng game, và thành phố dưới nước Rapture ngoạn mục vẫn là một bối cảnh khó quên như vẻ đẹp ma mị của nó. Ngay cả theo tiêu chuẩn của năm 2025, việc xây dựng thế giới của BioShock vẫn rất xuất sắc, với mỗi hành lang kỳ lạ kể cho bạn câu chuyện về một thiên đường từng thịnh vượng đã biến thành một cơn ác mộng đen tối.
Tuy nhiên, đó không phải là tất cả – BioShock không chỉ là bối cảnh của nó. Những tình huống khó xử về đạo đức, cách kể chuyện sâu sắc và lối chơi hấp dẫn của game vẫn vô cùng thú vị và mới mẻ sau mười tám năm. Việc có được sức mạnh plasmid mới và sử dụng chúng trong chiến đấu mang lại cảm giác mới mẻ và giữ chân người chơi, với thiết kế âm thanh ám ảnh và những cú twist khó quên đã biến tựa game này thành một tác phẩm kinh điển vượt thời gian được chứng nhận. Bạn có muốn chơi lại nó một lần nữa không?
Jack khám phá thành phố dưới nước Rapture trong BioShock, một tựa game FPS với cốt truyện sâu sắc và bối cảnh độc đáo
Hy vọng danh sách này đã mang lại cho bạn cái nhìn sâu sắc về những tựa game kinh điển có giá trị vượt thời gian, chứng minh rằng đồ họa không phải là yếu tố duy nhất làm nên một trò chơi vĩ đại. Dù bạn là một game thủ lâu năm muốn hồi tưởng lại ký ức, hay một người chơi mới muốn khám phá những “viên ngọc quý” của quá khứ, những tựa game này chắc chắn sẽ mang lại trải nghiệm đáng giá. Hãy chia sẻ với chúng tôi tựa game kinh điển nào đã để lại ấn tượng sâu sắc nhất trong bạn và tại sao nhé!
