Chúng ta đang sống trong kỷ nguyên mà việc phát triển một tựa game có thể mất gần một thập kỷ và tiêu tốn nhiều chi phí hơn cả những bộ phim bom tấn Hollywood. Với lượng tiền bạc và công sức khổng lồ được đổ vào, không có gì ngạc nhiên khi các studio lớn thường chọn lối đi an toàn, bám vào những công thức đã được kiểm chứng thay vì chấp nhận rủi ro. Nếu không phải là một cú hit chắc chắn, nó không đáng để thực hiện – ít nhất, đó là tư duy phổ biến trong ngành công nghiệp game hiện nay. Tuy nhiên, chính vì lẽ đó mà chúng ta lại càng cần những tựa game độc đáo, những trò chơi dám phá vỡ mọi quy ước, giới thiệu các cơ chế chưa từng có, kể những câu chuyện như mơ và pha trộn các thể loại theo cách không tưởng nhưng lại hiệu quả bất ngờ. Nếu không có những game sáng tạo này, ngành game sẽ trì trệ, sự đổi mới bị kìm hãm, và chúng ta chỉ còn lại những ý tưởng cũ kỹ được tái chế. Thế giới game thực sự cần những Alan Wake 2 và Death Stranding – không chỉ vì sự đa dạng, mà còn vì tương lai của chính ngành công nghiệp game.
Nhân vật trong game khoa học viễn tưởng nhìn về phía chân trời, tượng trưng cho tương lai ngành game cần đổi mới
Các Studio AAA Cần Dám Mạo Hiểm Hơn
Trong ngành công nghiệp game ngày nay, nơi các nhà phát hành AAA lo sợ phát hành những tựa game thất bại về mặt tài chính, Alan Wake 2 nổi lên như một hiện tượng hiếm hoi. Remedy phải mất hơn một năm rưỡi để thu hồi vốn, nhưng những gì họ tạo ra là độc nhất vô nhị trong thế giới game. Đây là một tựa game kinh dị tâm lý tri ân mọi hình thức kể chuyện – văn học, điện ảnh, hội họa và thậm chí cả hành động viết lách. Lời khen lớn nhất mà một người chơi game suốt 23 năm như tôi có thể dành cho tựa game này khi kết thúc là chưa từng thấy bất cứ điều gì tương tự. Và điều đó thực sự có ý nghĩa rất lớn.
Sau đó là Death Stranding, một tựa game không có lý do gì để tồn tại vào thời điểm các nhà phát hành đang bận rộn tung ra các game battle royale và các “mỏ tiền” game live-service. Kojima đã tạo ra trò chơi “strand-type” đầu tiên, một cụm từ kỳ lạ như chính bản thân trò chơi vậy. Nó gây phân cực, đúng, nhưng đây cũng là một bản phát hành lớn giới thiệu các cơ chế và ý tưởng chưa từng thấy trong game. Những tựa game này chứng minh rằng, ngay cả trong một ngành công nghiệp ngại rủi ro, các studio lớn vẫn có thể thực hiện những bước nhảy vọt sáng tạo – nếu họ sẵn lòng.
Bìa game Alan Wake 2, một tựa game kinh dị tâm lý độc đáo và sáng tạo
Những ví dụ điển hình vượt qua xu hướng thị trường
Alan Wake 2 và Death Stranding là những bằng chứng sống động cho thấy sự đột phá không chỉ đến từ các nhà phát triển độc lập mà còn có thể xuất hiện từ các studio AAA với nguồn lực dồi dào. Cả hai tựa game này đều không đi theo lối mòn của thị trường, không cố gắng bắt chước những xu hướng đang thịnh hành, mà thay vào đó, chúng tự tạo ra con đường riêng, mang đến những trải nghiệm gameplay và kể chuyện hoàn toàn mới mẻ. Sự thành công của chúng, dù chậm rãi, là một lời khẳng định mạnh mẽ rằng chất lượng và sự độc đáo có thể chiến thắng sự an toàn và công thức lặp lại. Đây là động lực quan trọng để các nhà làm game lớn xem xét lại chiến lược và dám đầu tư vào những ý tưởng táo bạo hơn, góp phần làm phong phú thêm kho tàng game toàn cầu.
Ý Tưởng Mới Mẻ Dẫn Lối Đến Các Thể Loại Game Đột Phá
Hãy thử ném một viên đá vào bất kỳ thư viện game nào, bạn chắc chắn sẽ “trúng” ít nhất năm hoặc sáu trò chơi chỉ là một phần tiếp theo trong một series đã không có sự tiến hóa đáng kể trong nhiều năm. Không phải những game này tệ – chúng chỉ tinh chỉnh công thức, khoác lên một lớp áo mới và nâng cấp đồ họa. Nhưng đó chính là vấn đề. Rất nhiều phần tiếp theo hiện đại chỉ giống như những bản cập nhật được “tâng bốc” hơn là những bước tiến thực sự. Và nếu không phải là phần tiếp theo? Bạn có thể sẽ gặp một bản remaster hoặc remake, chứng tỏ sự đổi mới đang trở thành một ý nghĩ thoáng qua. Chắc chắn, các bản remaster và remake cũng quan trọng, nhưng bao nhiêu lần nữa trước khi chúng ta không còn nhớ lần cuối cùng một thứ gì đó mới mẻ xuất hiện?
Sequel cần sự tiến hóa, không chỉ tồn tại
Những tựa game độc đáo như Alan Wake 2 và Death Stranding không chỉ khuấy động mọi thứ – chúng còn tạo ra những thể loại hoàn toàn mới. Alan Wake 2 đã định nghĩa lại khái niệm kể chuyện kinh dị tâm lý trong game – đó là một trò chơi đồng thời là một cuốn sách và một chương trình truyền hình. Death Stranding, mặt khác, là một “trò chơi giả lập giao hàng” hậu tận thế trị giá 70 triệu đô la. Bạn chiến đấu với vật lý và sự thăng bằng của mình nhiều hơn là bắn những kẻ xấu, tất cả trong khi mang theo một đứa bé trong tử cung nhân tạo giúp bạn nhìn thấy… ma.
Hãy nghĩ về Goat Simulator – tựa game này ra mắt hơn một thập kỷ trước và đã dẫn đến cả một thể loại game mô phỏng động vật cố ý điên rồ, đồng thời tự mình sinh ra hai phần tiếp theo. Những rủi ro như vậy chính là điều thúc đẩy ngành công nghiệp game tiến lên. Nếu không có chúng, chúng ta sẽ chỉ chơi những trò chơi cũ với đồ họa bóng bẩy hơn và tự hỏi tại sao mọi thứ không còn cảm giác mới mẻ nữa.
Hình ảnh tổng hợp các tựa game nổi bật với ý tưởng đột phá như Death Stranding và Goat Simulator, minh họa cho sự sáng tạo trong game
Gameplay của Goat Simulator Remastered với hình ảnh chú dê phá phách trong môi trường thành phố, đại diện cho game độc lạ
Ý Tưởng “Kỳ Lạ” Vẫn Có Thể Đem Lại Lợi Nhuận Khủng
Hãy nói về những con số – Alan Wake 2 có ngân sách là 70 triệu bảng Anh và Death Stranding tốn khoảng 100 triệu đô la để sản xuất. Cả hai tựa game này đều không phải là thành công thương mại qua một đêm, nhưng cả hai cuối cùng đều đã thu được lợi nhuận. Quan trọng hơn, chúng đã chứng minh rằng các dự án lớn, thử nghiệm vẫn có thể mang lại kết quả nếu các studio có đủ kiên nhẫn để thực hiện. Sony có thể đã có những cảm xúc lẫn lộn về doanh số ban đầu của Death Stranding, nhưng đoán xem? Họ vẫn bật đèn xanh cho phần tiếp theo, và nó thậm chí trông còn tham vọng hơn phần đầu. Chỉ riêng điều đó đã nói lên rất nhiều điều.
Đây là tín hiệu mà ngành công nghiệp game cần – những ý tưởng độc đáo và táo bạo thực sự có chỗ đứng trong game, và chúng đáng để đầu tư. Vấn đề không phải là những trò chơi này không hiệu quả – vấn đề là hầu hết các nhà phát hành thậm chí không cho phép chúng hoạt động. Quá nhiều dự án tiềm năng đột phá bị từ chối ngay từ khâu ý tưởng hoặc được cấp ngân sách lố bịch, đẩy chúng vào thế thất bại. Nhưng Alan Wake 2 và Death Stranding? Chúng chứng minh rằng khi bạn hỗ trợ những ý tưởng độc đáo một cách đúng đắn, chúng có thể thành công.
Studio AAA Tạo Ra Xu Hướng Cho Toàn Ngành
Những tựa game độc đáo không phải là mới – các nhà phát triển game indie đã phá vỡ mọi giới hạn trong nhiều năm. Getting Over It with Bennett Foddy đã biến sự bực bội thành một hình thức nghệ thuật, Katamari Damacy đã khiến chúng ta lăn tròn cả thế giới, và Octodad thì… là Octodad. Những tựa game này rất tuyệt vời, nhưng chúng tồn tại trong một ngách riêng. Khi một studio AAA lớn dám chấp nhận rủi ro với một ý tưởng độc đáo và thành công, nó sẽ thay đổi toàn bộ ngành công nghiệp.
Tầm ảnh hưởng của game độc đáo từ các ông lớn
Alan Wake 2 và Death Stranding đều đã mạo hiểm và giờ đây đều có phần tiếp theo. Đó là bằng chứng cho thấy những ý tưởng độc đáo có thể thành công nếu được cấp ngân sách, thời gian và tầm nhìn phù hợp. Nếu người chơi đón nhận những tựa game này, nó sẽ khuyến khích các studio bật đèn xanh cho nhiều dự án độc đáo hơn thay vì chỉ là một phần tiếp theo an toàn, đã được thị trường kiểm chứng. Ngay cả khi chúng không phải là “gu” của bạn, việc ủng hộ những tựa game này sẽ đảm bảo ngành công nghiệp không bị nhấn chìm trong sự đơn điệu của chính nó.
Hình ảnh bìa của Death Stranding 2: On the Beach, cho thấy sự đầu tư vào các dự án game độc đáo từ studio lớn
Ngành công nghiệp game phát triển mạnh nhờ sự sáng tạo, nhưng rất dễ rơi vào cái bẫy của việc chơi an toàn. Alan Wake 2 và Death Stranding đã chứng minh rằng ngay cả những bản phát hành lớn, với ngân sách cao từ các studio lớn, cũng có thể phá vỡ khuôn mẫu và vẫn thành công. Sự tồn tại và các phần tiếp theo sắp tới của chúng cho thấy những ý tưởng độc đáo, táo bạo xứng đáng có một vị trí trong game. Hỗ trợ những tựa game như thế này đảm bảo rằng ngành công nghiệp không bị trì trệ bởi vô số bản làm lại và các phần tiếp theo theo công thức. Vì vậy, lần tới khi một trò chơi dám khác biệt, hãy đảm bảo chúng ta cho nó một cơ hội – nó có thể định nghĩa lại những gì game có thể trở thành.
