Thế giới game, hay còn gọi là trò chơi điện tử, đã trải qua một hành trình biến đổi đáng kinh ngạc kể từ những ngày đầu tiên cách đây nhiều thập kỷ. Ngành công nghiệp game đã phát triển, tiến hóa và theo nhiều cách, trở nên tốt hơn rất nhiều so với thuở sơ khai. Tuy nhiên, cùng với sự phát triển đó, game hiện đại cũng đã có những bước thụt lùi đáng ngạc nhiên trong một số khía cạnh mà những tựa game xưa cũ đã làm rất tốt. Dù công nghệ ngày nay cho phép tạo ra những thế giới ảo đẹp mắt và phức tạp hơn bao giờ hết, vẫn có những giá trị cốt lõi mà các trò chơi điện tử hiện đại dường như đã đánh mất. Bài viết này sẽ phân tích chi tiết những điểm mà ngành game ngày nay có vẻ đã đi sai hướng.
1. Thiết Kế Hiệu Quả và Đầy Tác Động
Hạn Chế Lại Là Lợi Thế
Thực tế là ngày xưa, các nhà phát triển game phải làm việc với ít tài nguyên hơn do những giới hạn về công nghệ. Có ít pixel hơn để làm việc, ít bộ nhớ hơn và vô số giới hạn kỹ thuật khác mà các nhà phát triển game ngày nay không phải đối mặt. Điều đó có nghĩa là các nghệ sĩ phải thực sự tận dụng tối đa từng pixel, để người chơi có thể hiểu những gì họ đang cố gắng thể hiện.
Liệu những giới hạn đó có khiến các nghệ sĩ game không thể tạo ra những thế giới sống động, rực rỡ và đầy biểu cảm để người chơi khám phá? Hoàn toàn không. Có rất nhiều ví dụ từ mọi thời đại game và mọi thế hệ console, nơi các nghệ sĩ đã tạo ra những hình ảnh tuyệt vời vẫn còn vang vọng trong lòng người chơi. Các nhà phát triển game ngày nay có nhiều công cụ hơn để làm cho trò chơi trông đồ họa tốt hơn bao giờ hết. Họ có thể thêm bao nhiêu chi tiết tùy thích và làm cho mọi thứ trông cách điệu hoặc chân thực như mong muốn.
Thế nhưng, rất nhiều game hiện đại lại không có một thiết kế trực quan tạo ra nhiều tác động như những tựa game cũ cùng thể loại. Game kinh dị là một ví dụ điển hình cho điều này, được minh chứng bằng sự trở lại của các game kinh dị ngày nay với đồ họa theo phong cách PlayStation đời đầu. Hoặc một ví dụ khác, ít khác biệt hơn giữa đồ họa PlayStation gốc và đồ họa hiện đại, là tựa game Demon’s Souls gốc so với bản làm lại của Bluepoint từ năm 2020. Chắc chắn, Bluepoint đã làm rất tốt việc đưa kiệt tác Souls của FromSoftware vào bối cảnh game hiện đại. Nhưng vẫn có những yếu tố của bản gốc mà, thành thật mà nói, đã bổ sung nhiều hơn vào bầu không khí của trò chơi và thể hiện được nhiều điều hơn với ít tài nguyên hơn.
2. Quyền Sở Hữu Game Thực Sự
Điều Gì Đã Xảy Ra Với Việc “Mua” Một Trò Chơi?
Tuyển tập băng game SNES xếp chồng lên nhau, minh họa cho quyền sở hữu game vật lý thời xưa.
Tôi hiểu rằng, về mặt kỹ thuật, chúng ta luôn mua giấy phép để chơi game. Bản sao trò chơi chúng ta mang về nhà trên băng game hoặc đĩa CD/DVD, trong những ngày trước khi tải game kỹ thuật số, vẫn luôn là việc mua giấy phép để chơi một bản sao của trò chơi đó trên console tương ứng của chúng ta. Nhưng ít nhất, toàn bộ trò chơi đã nằm trên chiếc đĩa hoặc băng game đó.
Bạn có thể chơi bản sao trò chơi đã mua, miễn là console và bản game của bạn còn hoạt động, mà không cần một bản cập nhật nào được đẩy xuống để đóng cửa máy chủ trò chơi hoặc ngăn bạn chơi nó bằng bất kỳ cách nào. Đương nhiên, trong cùng thời đại này, nếu bạn mua một trò chơi có bất kỳ lỗi nào chặn tiến trình chơi, thì điều đó có nghĩa là bạn phải sống chung với lỗi đó mãi mãi.
Tuy nhiên, bạn vẫn có thể chơi phần còn lại của trò chơi, xung quanh lỗi đó hoặc bất kỳ lỗi nào khác mà các trò chơi vẫn mắc phải khi xuất xưởng. May mắn thay, hầu hết chúng không chặn tiến trình chơi, mà chỉ là những lỗi bạn có thể khai thác để “phá đảo” game theo một cách nào đó hoặc tự tạo ra niềm vui cho riêng mình. Trong khi đó, game kỹ thuật số hiện đại phụ thuộc nhiều vào máy chủ và các bản vá lỗi, tiềm ẩn nguy cơ mất khả năng chơi khi máy chủ bị tắt hoặc không có kết nối Internet.
3. Các Studio Lớn Mạo Hiểm Hơn
Đổi Mới Không Chỉ Đến Từ Game Indie
Jacob Frye thực hiện Cú Nhảy Niềm Tin trong Assassin's Creed Syndicate, biểu tượng cho sự đổi mới của các studio game lớn.
Với bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, những nghệ sĩ chỉ sáng tạo vì mục đích sáng tạo, không quan tâm đến lợi ích tài chính mà nó có thể mang lại, là những người có nhiều khả năng đổi mới và mang đến những ý tưởng mới mẻ. Đó là lý do tại sao chúng ta thấy những ý tưởng gameplay mới và các tác phẩm đổi mới trong game gần như chỉ đến từ các nhà phát triển indie, những người chỉ cố gắng tạo ra trò chơi mà họ muốn.
Một trò chơi mà họ nghĩ sẽ thú vị khi chơi, và họ hy vọng người khác cũng sẽ thích. Nhưng liệu mọi người có thích trò chơi họ đang làm hay không, hay liệu mọi người có trả tiền cho trò chơi họ đang làm hay không, không phải là yếu tố chính trong quá trình phát triển trò chơi đó. Tôi không nói rằng các studio game lớn ngày xưa không quan tâm đến việc kiếm tiền từ các trò chơi họ phát triển và phát hành, nhưng họ chắc chắn đã chấp nhận nhiều rủi ro hơn, tương tự như những rủi ro mà các nhà phát triển indie thường xuyên chấp nhận.
Không phải lúc nào cũng chỉ có các game indie mới thúc đẩy sự phát triển của trò chơi điện tử như một phương tiện giải trí. Các trò chơi từ các studio lớn từng liên tục đẩy mọi thứ tiến lên, không chỉ bằng cách sử dụng công nghệ tiên tiến nhất thời bấy giờ. Ngày nay, các nhà phát hành và phát triển game AAA giỏi hơn trong việc hủy bỏ các dự án, hơn là đưa chúng đến đích.
Khi các nhà phát hành cố gắng tạo ra một trò chơi dành cho tất cả mọi người, cuối cùng họ lại tạo ra một trò chơi không dành cho ai cả. Hoặc ít nhất, một trò chơi nhanh chóng khiến cả những người chơi thích nó ban đầu cũng cảm thấy nhàm chán. Đó là cách chúng ta có được những trò chơi như Marvel’s Avengers hay Concord, những tựa game thất bại trong việc tạo ra bản sắc riêng và gây ấn tượng mạnh với cộng đồng.
Ba Bước Tiến, Hai Bước Lùi
Tất nhiên, trò chơi điện tử đã và đang tiếp tục cải thiện so với những tựa game đi trước chúng. Tuy nhiên, thật không may, các trò chơi điện tử hiện đại đã lạc lối trên con đường tiến hóa và bỏ lại một vài điều mà, dù là do sự cần thiết hay lựa chọn, các trò chơi cũ đã nắm vững từ lâu.
Đó là lý do tại sao việc hiểu rõ lịch sử phát triển game là vô cùng quan trọng. Càng biết nhiều về quá khứ, chúng ta càng chuẩn bị tốt hơn cho tương lai. Các nhà phát triển và studio game giỏi, những người thực sự hiểu điều gì tạo nên một trò chơi hay, học những nguyên tắc cơ bản đó từ các trò chơi mà họ lớn lên, và mọi thứ đã có trước trò chơi mà họ đang cố gắng tạo ra ngày nay. Hãy cùng chia sẻ ý kiến của bạn về những khía cạnh mà bạn cảm thấy game hiện đại đã đi lùi so với game cổ điển nhé!
