Trong suốt nhiều thập kỷ qua, hàng ngàn tựa game đã ra mắt trên mọi nền tảng, từ máy console, PC cho đến thiết bị di động. Tuy nhiên, trong số vô vàn tác phẩm đó, một số ít đã vượt lên trở thành những biểu tượng thực sự, có sức ảnh hưởng sâu rộng đến cả một thế hệ người chơi và định hình tương lai của ngành công nghiệp game. Những tựa game này không chỉ là những trải nghiệm giải trí đơn thuần mà còn là những cột mốc quan trọng, được xem là những tác phẩm kinh điển mà bất kỳ ai đam mê game cũng nên trải nghiệm ít nhất một lần. Chúng ta hãy cùng congnghetonghop.com khám phá hành trình của những trò chơi vĩ đại, đã để lại dấu ấn không thể phai mờ qua từng thập kỷ, truyền cảm hứng cho các nhà phát triển và thay đổi hoàn toàn cách chúng ta nhìn nhận về các thể loại game.
Thập Niên 1970s: Những Bước Khởi Đầu Hết Sức Khiêm Tốn
Thập niên 1970 là giai đoạn khởi đầu khiêm tốn của ngành công nghiệp trò chơi điện tử. Mặc dù các hệ máy console tại gia đã xuất hiện, nhưng máy chơi game thùng (arcade cabinets) mới là tâm điểm thu hút người chơi. Hầu hết những người quan tâm đến game đều thường xuyên ghé thăm các tiệm game arcade địa phương và bỏ những đồng xu để thử sức với các máy chơi game đa dạng. Chính tại đây, hai tựa game kinh điển vượt thời gian đã đặt nền móng vững chắc cho sự phát triển của vô số trò chơi sau này.
Pong, một trong những game arcade đầu tiên được phát triển, được xem là trò chơi điện tử thành công về mặt thương mại đầu tiên. Với lối chơi đơn giản chỉ xoay quanh hai thanh hình chữ nhật và một chấm tròn di chuyển, Pong đã tạo nên cơn sốt. Sự phổ biến của nó đã giúp định hình ngành công nghiệp game, khuyến khích nhiều công ty đầu tư vào trò chơi điện tử như một lĩnh vực kinh doanh đầy tiềm năng. Pong đã bán được hơn 8.000 máy thùng, mở đường cho các tựa game khác trong thập niên 70 trở nên quen thuộc với công chúng.
Mọi thứ càng trở nên bùng nổ hơn với sự ra mắt của Space Invaders vào năm 1978. Công nghệ được cải tiến đã cho phép các nhà phát triển tạo ra những trò chơi phức tạp hơn về cả đồ họa lẫn thiết kế. Space Invaders là tựa game bắn súng cố định (fixed shooter) đầu tiên và là một trong những trò chơi có khả năng chơi lại vô tận, đạt được thành công vang dội. Tựa game do Taito phát triển này đã truyền cảm hứng cho một thể loại hoàn toàn mới hình thành trong những thập kỷ tiếp theo, dẫn đến sự ra đời của nhiều game bắn súng trên nhiều nền tảng. Cả một thế hệ người chơi đã bỏ không biết bao nhiêu đồng xu để chơi Space Invaders vào cuối thập niên 70, với ước tính khoảng 750.000 máy thùng được bán ra và phân phối trên toàn cầu.
Thập Niên 1980s: Mario Bắt Đầu Thay Đổi Tất Cả
Thập niên 80 là giai đoạn của những thay đổi lớn trong hầu hết các khía cạnh của cuộc sống, và đối với trò chơi điện tử, đây là lúc các thương hiệu lớn ra đời và trở thành huyền thoại, cùng với những dịch chuyển đáng kể trong lĩnh vực kinh doanh của ngành game. Trong khi sân chơi arcade bắt đầu từ thập niên 70, thì thập niên 1980 mới là thời kỳ game arcade đạt đỉnh cao phổ biến. Tuy nhiên, giữa xu hướng đó, game console tại gia dần trở nên quan trọng hơn với sự ra mắt của các hệ máy mới như Nintendo Entertainment System (NES). Điều này cuối cùng đã dẫn đến sự suy yếu của văn hóa arcade và sự lên ngôi của console tại gia như một tiêu chuẩn mới.
Một trong những dòng game lớn cuối cùng có nguồn gốc từ arcade vào cuối thập niên 1970 là Pac-Man, bắt đầu phát triển vào năm 1979 và chính thức ra mắt vào năm 1980. Tựa game Pac-Man arcade gốc đã trở thành một trong những trò chơi vĩ đại nhất mọi thời đại, với vô số phiên bản phụ và trò chơi ăn theo trong những năm sau đó. Điều khiến Pac-Man trở nên phổ biến với game thủ là lối chơi dễ tiếp cận, đồ họa đầy màu sắc và nhân vật chính đáng yêu. Các trò chơi trước Pac-Man cũng có nhân vật được công chúng biết đến, nhưng chưa bao giờ mang tính thương mại hoặc dễ mến như Pac-Man, điều này đã thúc đẩy trò chơi arcade này đạt được thành công thương mại khổng lồ. Đối với nhiều người lớn lên trong thời đại đó, Pac-Man là một trong những trò chơi nền tảng đã định hình tuổi thơ thập niên 1980 của họ.
Hình ảnh màn chơi dưới nước trong tựa game Super Mario Bros. trên NES
Một phần quan trọng khác của thập kỷ này là sự ra đời của Super Mario Bros. trên NES. Mặc dù đã có các hệ máy console khác trên thị trường trước đó, nhưng không có hệ máy nào có tác động đến văn hóa đại chúng như Nintendo Entertainment System. Hệ máy duy nhất có thể sánh kịp là Atari 2600, nhưng cuối cùng cũng dần mờ nhạt khi các trò chơi của Nintendo ngày càng phổ biến. Super Mario Bros. không chỉ mang đến một linh vật tuyệt vời cho Nintendo, mà còn là một trò chơi vui nhộn để giải trí tại nhà trong một thời gian dài. Dàn nhân vật sống động đã thu hút sự chú ý của các gia đình, trong khi thiết kế cấp độ đa dạng đã truyền cảm hứng cho nhiều công ty sản xuất thêm các game platformer trong những năm sau đó. Rất nhiều game hành động-platformer có thể truy tìm nguồn gốc của chúng từ Super Mario Bros. gốc trên NES, tựa game đã đặt nền móng cho nhiều yếu tố cơ bản của thể loại này.
Thập Niên 1990s: Cuộc Chiến Console Sôi Động Trong Mỗi Gia Đình
Vào thập niên 1990, game console tại gia đã trở thành một điều bình thường. Mặc dù các tiệm game arcade vẫn còn tồn tại, nhưng chúng không còn giữ vai trò quan trọng như việc sở hữu một chiếc console để chơi game tại nhà. Điều này đã dẫn đến cái mà nhiều người gọi là “cuộc chiến console” giữa các công ty game, họ cạnh tranh gay gắt để giành chỗ đứng trong ngôi nhà của hàng triệu người. Chính vì vậy, các tựa game thường có nhiều phiên bản khác nhau trên các hệ máy console, đôi khi dẫn đến việc tạo ra nội dung độc quyền cho một nền tảng cụ thể nào đó. Đồng thời, những tiến bộ công nghệ vượt bậc đã thay đổi cách chúng ta nhìn nhận trò chơi điện tử, với sự xuất hiện của đồ họa 3D hoàn toàn mới.
Một biểu tượng của thập niên 90 là Street Fighter II, tựa game được ghi nhận là đã thiết lập nên thể loại game đối kháng và cộng đồng game đối kháng như chúng ta biết ngày nay. Tựa game đầu tiên trong series, phát hành năm 1987, nhận được sự đón nhận không mấy nồng nhiệt từ người chơi, nhưng phải đến khi Street Fighter II ra mắt vào năm 1991, mọi thứ mới thực sự bùng nổ. Tựa game này đã giúp duy trì sự hiện diện của các tiệm game arcade trong một thời gian dài hơn suốt thập kỷ, ngay cả khi các phiên bản console của series được phát hành trên cả Super Nintendo và Sega Genesis.
Street Fighter II đã thổi bùng một phong trào cạnh tranh thu hút rất nhiều sự chú ý và mở đường cho các giải đấu lớn được tổ chức ở nhiều quốc gia trên thế giới. Ngoài ra, Street Fighter II đã thiết lập nhiều yếu tố của thể loại đối kháng, truyền cảm hứng cho các series game đối kháng khác xuất hiện, bao gồm Mortal Kombat và The King of Fighters. Nhiều năm sau, các game đối kháng khác như Tekken và Virtua Fighter vẫn lấy cảm hứng từ Street Fighter II, nhưng được thể hiện dưới dạng 3D.
Màn hình tiêu đề game Sonic the Hedgehog, biểu tượng cạnh tranh của Sega Genesis
Tuy nhiên, thập kỷ này cũng bị ảnh hưởng nặng nề bởi một chú nhím xanh đã tạo ra sự cạnh tranh thực sự với anh thợ sửa ống nước màu đỏ và xanh của Nintendo. Tựa game Sonic the Hedgehog đầu tiên, phát hành trên Sega Genesis vào năm 1991, đã mang đến một linh vật thay thế để game thủ ủng hộ. Trò chơi không chỉ được giới thiệu là có tốc độ nhanh hơn các game Super Mario, mà còn có một phong thái “cool ngầu” hơn, hướng đến đối tượng thanh thiếu niên thay vì trẻ nhỏ.
Việc phát hành Sonic cũng đi kèm với một cách tiếp cận khác trong việc tiếp thị game trong thập niên 90, vốn thẳng thắn hơn và trực tiếp nhắm vào đối thủ cạnh tranh thay vì chỉ thân thiện với gia đình và nhẹ nhàng. Chính trong những cuộc chiến quảng cáo trên truyền hình và tạp chí này mà cách game được tiếp thị đến khách hàng trong những năm sau đó đã thay đổi căn bản và mãi mãi.
Nhưng Mario vẫn chưa ngừng có ảnh hưởng lớn đến văn hóa trò chơi điện tử. Nintendo 64 là một bước ngoặt lớn đối với ngành công nghiệp, vốn đã bắt đầu chuyển hướng sang không gian ba chiều. Trong khi PlayStation gốc đã ra mắt một năm trước đó và có các game 3D, thì sự ra mắt của Super Mario 64 trên Nintendo 64 đã đánh dấu một sự thay đổi cho thể loại platforming. Super Mario 64 đã chỉ cho các nhà phát triển một cách để thiết kế một trò chơi với đồ họa phong cách, điều khiển dễ dàng và rất nhiều chi tiết để người chơi khám phá. Trước đó, các game platformer 3D rất khó chơi, chủ yếu là do góc nhìn camera và điều khiển không thoải mái. Nhưng Super Mario 64 đã tìm ra cách tinh chỉnh mọi thứ một cách hoàn hảo thành một trải nghiệm thú vị cho người chơi, điều này đã truyền cảm hứng cho nhiều game platformer 3D được tạo ra bởi các công ty khác cho Nintendo 64 và các console khác.
Screenshot gameplay của Sonic the Hedgehog trên console Sega Genesis
Thập Niên 2000s: Thiên Niên Kỷ Mới Với Những Thay Đổi Vượt Bậc
Sự xuất hiện của thập niên 2000 là một sự kiện lớn đối với tất cả mọi người. Rất nhiều khía cạnh của văn hóa đại chúng đều xoay quanh những thay đổi lớn, đặc biệt là trong lĩnh vực giải trí. Trò chơi điện tử đã đi sâu vào kỷ nguyên 3D, với các hệ máy console mới ra mắt từ nhiều công ty. Rất nhiều nền tảng ban đầu của ngành công nghiệp đã hoàn toàn biến mất hoặc thay đổi theo những cách khiến chúng gần như không thể nhận ra. Đó là sự ra đi của cái cũ, và sự lên ngôi của cái mới mẻ.
Một trong những tựa game lớn nhất ra mắt trong kỷ nguyên này là Grand Theft Auto III dành cho PlayStation 2. Hai game Grand Theft Auto đầu tiên đã được đón nhận nồng nhiệt theo cách riêng của chúng, nhưng chúng không có tác động văn hóa lớn như Grand Theft Auto III. Toàn bộ nền tảng của thể loại thế giới mở ngày nay có thể được truy tìm từ sự ra mắt của trò chơi này, vốn đã được sao chép và truyền cảm hứng bởi rất nhiều tựa game. Chính tại đây, game thủ không chỉ đơn thuần khám phá một trò chơi; họ được tự do khám phá một thế giới mô phỏng. Các nhân vật trong game có thể tuân theo một lịch trình để xuất hiện ở các địa điểm vào những thời điểm khác nhau, cũng như có các nhiệm vụ phụ riêng để tham gia. Điều này đã khiến Grand Theft Auto III trở thành một trải nghiệm mà người chơi có thể dành rất nhiều thời gian, dù là theo dõi một câu chuyện điện ảnh hay chỉ đơn giản là khám phá những gì họ có thể làm trong thế giới năng động của trò chơi.
Hình ảnh nhân vật chính của game Grand Theft Auto VI trên mui xe
Thế giới mở không phải là thể loại trò chơi điện tử duy nhất bị tác động bởi sự thay đổi. Các game bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS) cũng trải qua một sự thay đổi lớn với sự ra đời của Halo Combat Evolved dành cho Xbox gốc. Halo là một tựa game phổ biến với sức hấp dẫn toàn cầu, liên tục nằm trong tâm điểm chú ý. Nhiều game bắn súng đã ra mắt trước Halo, nhưng không phải tất cả đều có cùng sức ảnh hưởng với người chơi như nó, đặc biệt là vào thời điểm Xbox đang thử nghiệm với trải nghiệm nhiều người chơi.
Halo Combat Evolved có một câu chuyện và vũ trụ tuyệt vời để theo dõi, nhưng nó cũng là trò chơi lý tưởng để tụ tập với bạn bè thông qua tính năng System Link của Xbox. Điều này sau đó cũng đúng với Halo 2, với người chơi kết nối trực tuyến qua Xbox Live. Halo thành công đến mức nhiều dòng game FPS khác đã cố gắng mô phỏng các khía cạnh của nó và thậm chí tự quảng bá mình là đối thủ cạnh tranh cho cùng một đối tượng khán giả.
Thập niên 2000 cũng chứng kiến sự trỗi dậy của các thể loại game ít phổ biến hơn như game nhịp điệu. Đáng chú ý nhất trong số đó không ai khác chính là Guitar Hero của Harmonix, đã trở thành một thành công vang dội vào năm 2005. Trò chơi đã có một số phần tiếp theo và spin-off với nhiều loại nhạc đa dạng, bao gồm cả những tên tuổi lớn nhất trong nhạc rock, heavy metal và pop. Nó đã bắt đầu xu hướng sưu tập đàn guitar và các thiết bị âm nhạc ngoại vi khác, dẫn đến các series khác như Rock Band. Cảm giác được “phiêu” trên cây đàn guitar là điều khiến Guitar Hero trở nên hấp dẫn, nhưng nó cũng khiến trò chơi trở nên phổ biến rộng rãi đối với những người yêu âm nhạc hơn bất cứ điều gì. Series này đã giúp nhiều người tiếp cận với các thể loại âm nhạc mới và những tác phẩm kinh điển mà các thế hệ trước rất yêu thích.
Thập Niên 2010s: Một Thập Kỷ Của Sự Tiến Hóa Vượt Bậc
Thế giới game trong thập niên 2010 tràn ngập những ý tưởng mới về cách chơi game. Hầu hết mọi thể loại đều đã được thực hiện dưới hình thức này hay hình thức khác, vì vậy các nhà phát triển đang tìm kiếm những ý tưởng độc đáo hơn để có những tựa game thành công. Một số game lớn nhất của thập kỷ đã có thể trình bày những cách tiếp cận mới lạ, rất khác biệt so với bất cứ điều gì từng có trước đây. Ngoài ra, những trò chơi có lượng khán giả lớn nhất là những trò chơi thu hút mọi người theo những cách đơn giản nhưng đầy hấp dẫn.
Minecraft là một trò chơi đã trở nên lớn hơn cả cuộc sống. Sự phổ biến của Minecraft thực sự không thể bị đánh giá thấp. Đây là một trò chơi mang đến cho người chơi sự tự do khám phá, nhưng cũng là sự tự do sáng tạo theo những cách mà các trò chơi khác trước đây không thể đạt được. Trong Minecraft, mức độ sáng tạo của bạn có thể là chất xúc tác để tạo ra những cấu trúc khổng lồ, những khu vực phức tạp và thậm chí là những trò chơi trong trò chơi. Đối với hầu hết người chơi Minecraft, niềm vui mà họ có được không phải là việc theo dõi một câu chuyện hay đi từ đầu đến cuối, mà là bất cứ điều gì nảy ra trong đầu vào thời điểm đó và để họ tự do sáng tạo.
Hình ảnh quảng bá game Fortnite với các chiến binh và chó sói
Một trò chơi khác cũng trở nên lớn mạnh không kém trong thập niên 2010 là Fortnite. Ban đầu được hình thành như một game bắn súng kiểu phòng thủ tháp, Fortnite đã trải qua một số thay đổi trước khi trở thành trò chơi trực tuyến cực kỳ phổ biến như chúng ta biết ngày nay. Thể loại Battle Royale bắt đầu vào cuối những năm 2010 với PUBG: Battlegrounds, nhưng thực sự được phổ biến bởi việc nó được triển khai vào Fortnite.
Khi điều này xảy ra, thể loại này đã thu hút rất nhiều sự chú ý đến mức các tựa game khác bắt đầu học hỏi các yếu tố từ nó. Ngày nay, Fortnite có một số sự hợp tác lớn nhất giữa các thương hiệu và người nổi tiếng, với các sự kiện trong game khác nhau và nội dung mới được thêm vào định kỳ. Nếu không có Fortnite chuyển sang thiết kế Battle Royale, thể loại này có thể vẫn tồn tại, nhưng nó sẽ không bao giờ phổ biến như ngày nay.
Đồng thời, một thể loại phụ khác của game hành động cũng đang hình thành thông qua sự ra mắt của Dark Souls. Các trò chơi thử thách luôn là một phần của văn hóa trò chơi điện tử kể từ những ngày đầu của thập niên 1970 và 1980, nhưng Dark Souls đã có một cách tiếp cận độc đáo vào năm 2011. Series này tự hào về việc người chơi vượt qua chướng ngại vật thông qua thất bại lặp đi lặp lại và sự khó khăn không khoan nhượng. Đối với một số người, điều này nghe có vẻ là một trải nghiệm cực kỳ căng thẳng, nhưng đối với những người khác, đó là lời hứa về sự thỏa mãn sau khi vượt qua những thử thách tưởng chừng không thể.
Cách tiếp cận này trở nên rất phổ biến đối với những người chơi đang tìm kiếm một bài kiểm tra kỹ năng thực sự, điều này đã dẫn đến hàng triệu bản được bán ra và nhiều phần tiếp theo cùng spin-off được phát hành. Dark Souls chịu trách nhiệm cho sự trỗi dậy của thể loại phụ Soulslike, bao gồm nhiều tựa game học hỏi thiết kế tổng thể và các yếu tố khó khăn của nó.
Thập Niên 2020s: Hiện Tại Và Tương Lai Của Ngành Game
Và sau đó là thập niên 2020, giai đoạn mà chúng ta đang sống. Thập kỷ này mới chỉ đi được nửa chặng đường, nhưng chúng ta đã có một vài tựa game nổi bật đang trở thành những yếu tố ảnh hưởng lớn trong tương lai. Không thể nói trước được những thay đổi nào khác mà trò chơi điện tử có thể chứng kiến khi thập niên 2020 kết thúc, nhưng vẫn còn đủ thời gian để nhiều điều xảy ra.
Một trong những tựa game lớn nhất của thập kỷ hiện tại là Elden Ring. Được phát triển bởi cùng một studio đã tạo ra Dark Souls, Elden Ring lấy thiết kế tổng thể của Dark Souls và mở rộng nó lên một bối cảnh thế giới mở. Mặc dù lối chơi cốt lõi của game rất giống với bất kỳ game Soulslike nào khác, nhưng sự tự do khám phá một thế giới rộng lớn hơn và sự đa dạng trong các lựa chọn tiếp cận thử thách khiến nó trở nên hoàn toàn khác biệt. Các trận đấu trùm lớn hơn, những khám phá khó tìm hơn và cảm giác chiến thắng thậm chí còn thỏa mãn hơn. Elden Ring đã được đón nhận cực kỳ tốt khi phát hành và đã được so sánh với nhiều game thế giới mở khác đã thực sự tác động tích cực đến thể loại này.
Trên một quy mô nhỏ hơn, Vampire Survivors là một game indie đang thách thức cách chúng ta nhìn nhận thể loại shoot ’em up. Trò chơi kết hợp các yếu tố của thể loại roguelike và bắn súng, tạo ra một trải nghiệm hỗn loạn đầy ắp hành động. Thay vì chủ động bắn tấn công kẻ thù, Vampire Survivors cho phép người chơi bắn legions kẻ thù một cách thụ động khi họ di chuyển xung quanh một môi trường rộng lớn. Đó là một trải nghiệm có thể chơi đi chơi lại nhiều lần và mang lại kết quả khác nhau, sử dụng nhiều nhân vật và khả năng có thể đạt được qua các lần chơi liên tiếp. Các trò chơi khác trong thể loại này đã cố gắng mô phỏng những gì Vampire Survivors đã làm rất thành công, nhưng không ai trong số chúng nhận được sự đón nhận tương tự.
Điều gì tiếp theo trong những năm tới?
Trong mỗi thập kỷ, một số tựa game phổ biến nhất thường thay đổi cách chúng ta nhìn nhận các khía cạnh nhất định của game. Cho dù đó là cách chúng ta tương tác với một nhân vật và môi trường, hay cách tiếp cận một thử thách mới, những khía cạnh thành công của những trò chơi đó cuối cùng đã lan tỏa sang các tựa game khác cùng thời. Và sau một thời gian, chúng ta có thể nhìn thấy và cảm nhận được mức độ ảnh hưởng của những trò chơi đó.
Chính xác những thay đổi đó sẽ là gì trong những năm sau thập niên 2020 thì không ai có thể đoán được. Không có cách nào để dự đoán những đổi mới nào sẽ xảy ra có thể thay đổi trò chơi điện tử theo hướng tốt hơn. Chúng ta sẽ chỉ phải kiên nhẫn chờ đợi và xem điều gì sẽ xảy ra tiếp theo. Hãy chia sẻ với chúng tôi tựa game nào đã để lại ấn tượng sâu sắc nhất trong bạn qua từng thập kỷ nhé!
