Chúng ta đều đồng ý rằng video game không chỉ là những trải nghiệm tương tác đơn thuần – chúng còn là những tác phẩm nghệ thuật để lại dấu ấn khó phai trong lòng người chơi. Chắc chắn, đồ họa siêu thực đã trở nên phổ biến theo thời gian, nhưng thường thì chính những tựa game có phong cách nghệ thuật táo bạo nhất mới thực sự vượt qua thử thách của thời gian. Một phong cách nghệ thuật độc đáo mang lại “linh hồn” cho game, ảnh hưởng đến cách chúng ta cảm nhận và ghi nhớ thế giới trong game.
Nhiều thập kỷ sau khi ra mắt, những tựa game có đồ họa ấn tượng vẫn tươi mới trong tâm trí chúng ta, không bị ảnh hưởng bởi sự lỗi thời của các xu hướng đồ họa. Dù là phong cách vẽ tay, sự tối giản đầy ấn tượng, hay thậm chí là hoạt hình đất sét, những game có phong cách nghệ thuật độc đáo đều khắc sâu vào trái tim chúng ta, trở nên khó quên. Dưới đây là 10 game với phong cách nghệ thuật độc đáo và đáng kinh ngạc nhất từng được tạo ra, nổi bật, giàu trí tưởng tượng và dễ dàng nhận biết giữa vô vàn game đồ họa chân thực.
10. Okami – Cuộc phiêu lưu thần thánh trong tranh thủy mặc
Năm 2006, Clover Studio và Capcom đã mang đến cho thế giới Okami, một cuộc phiêu lưu đậm chất tâm linh qua bức tranh phong phú của nghệ thuật và thần thoại Nhật Bản. Ra mắt lần đầu tiên cho PlayStation 2, Okami đưa người chơi vào vai nữ thần Mặt trời Shinto Amaterasu. Hóa thân thành một con sói trắng hùng vĩ, Amaterasu bắt đầu hành trình khôi phục sự sống cho một vùng đất bị nguyền rủa.
Okami tự hào với phong cách nghệ thuật mực sumi-e đặc trưng, một loại hình nghệ thuật đơn sắc. Kết hợp với đồ họa cel-shaded của game, phong cách này không chỉ là một bữa tiệc thị giác mà còn cực kỳ đáng nhớ. Mỗi khung hình trong Okami đều mang lại cảm giác như một bức tranh bậc thầy đang chuyển động. May mắn thay, game đã nhận được bản remaster HD cho các nền tảng khác, bao gồm PC, giúp phép màu của Okami trở nên dễ tiếp cận với tất cả mọi người. Game thủ trên khắp thế giới đã vô cùng vui mừng khi phần tiếp theo của tựa game tuyệt đẹp này được công bố tại The Game Awards 2024.
Bìa game Okami với nữ thần Amaterasu trong hình dạng sói trắng, thể hiện phong cách vẽ tranh thủy mặc Nhật Bản
Amaterasu sói trắng khám phá thế giới trong Okami, đồ họa cel-shaded với nét vẽ mực ấn tượng
Cảnh chiến đấu trong game Okami, Amaterasu sử dụng kỹ năng tấn công với hiệu ứng mực vẽ sống động
Amaterasu đối mặt với một con boss khổng lồ trong game Okami, thể hiện rõ phong cách nghệ thuật sumi-e
Cảnh Amaterasu chiến đấu trong Okami, với hiệu ứng nét vẽ mực đen và màu sắc rực rỡ
Amaterasu sói trắng đứng trên vách đá nhìn ra đại dương trong Okami, đồ họa phong cách tranh vẽ
9. Scorn – Ám ảnh bởi thiết kế sinh học Giger
Dù bạn có thể nói bất cứ điều gì về Scorn của Ebb Software – và có rất nhiều điều để nói – nhưng phong cách nghệ thuật của nó không thể phủ nhận là khó quên. Lấy cảm hứng từ những thiết kế cơ sinh học của nghệ sĩ Thụy Sĩ H.R. Giger, Scorn đã thành công trong việc tạo ra một cảnh quan kỳ lạ, đáng sợ của thịt và kim loại khi yêu cầu người chơi sống sót qua một thế giới biopunk đầy địa ngục của những câu đố, ác mộng và sinh vật ghê rợn.
Phong cách nghệ thuật rùng rợn của game khiến người chơi chìm đắm trong một môi trường vừa xa lạ vừa hữu cơ đến đáng sợ. Mặc dù các yếu tố chiến đấu và lối chơi khác có phần vụng về và gây khó chịu, nhưng những cảnh quan ác mộng đã hoàn thành xuất sắc vai trò của mình, tạo nên một phong cách nghệ thuật độc đáo khó quên. Dù game không đạt được thành công lớn về mặt doanh số, nhưng ít nhất nó đã để lại dấu ấn trong lòng người chơi.
Phong cách đồ họa kinh dị sinh học trong Scorn, môi trường u ám kết hợp giữa thịt và kim loại, lấy cảm hứng từ H.R. Giger
8. Limbo – Đỉnh cao của nghệ thuật tối giản
Khi nói đến những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và khó quên, Limbo chắc chắn nổi bật trong lòng mỗi người chơi. Là một game giải đố-platformer đẹp đến ám ảnh và tối giản, Limbo sử dụng phong cách nghệ thuật đơn sắc, với điểm nhấn là hình bóng và không gian âm. Nghệ thuật không phải lúc nào cũng cần màu sắc rực rỡ, và Limbo đã chứng minh điều đó một cách xuất sắc khi người chơi thường phải sử dụng âm thanh xung quanh để giải đố. Tựa game này có thể không mang lại sự kinh hoàng như một số thương hiệu game kinh dị lớn, nhưng nó chắc chắn mang đến cảm giác rợn người từng phút.
Mười bốn năm trôi qua, Limbo vẫn giữ nguyên giá trị như ngày đầu ra mắt, nhờ vào phong cách nghệ thuật đáng kinh ngạc của nó. Với đầy rẫy sự căng thẳng và bất an, lối chơi liên tục giữ bạn trong tình trạng cảnh giác, trong khi môi trường tối tăm, cô độc nhấn mạnh cảm giác sợ hãi mà game mang lại.
Bìa game Limbo, thể hiện phong cách đồ họa tối giản đen trắng với nhân vật silhouette
7. Viewfinder – Chụp ảnh, thay đổi thế giới
Những ai có năng khiếu nhiếp ảnh chắc chắn sẽ yêu thích Viewfinder. Tựa game phiêu lưu giải đố đơn người chơi của Sad Owl Studios biến nhận thức thành hiện thực, với phong cách nghệ thuật liên tục thay đổi và phát triển dựa trên tương tác của người chơi. Game xoay quanh việc đặt các bức ảnh, tranh vẽ và mọi loại hình ảnh vào môi trường, từ đó định hình lại thế giới xung quanh bạn.
Là một trải nghiệm trực quan sống động xuyên suốt, người chơi chắc chắn sẽ mỉm cười khi phong cách nghệ thuật thay đổi theo từng tương tác – từ những bản phác thảo vẽ tay đến nghệ thuật pixel và đôi khi cả hình ảnh chân thực. Thế giới của Viewfinder mang lại cảm giác linh hoạt và dễ uốn nắn, và cuộc phiêu lưu bẻ cong thực tại này để lại dấu ấn trong tâm trí với phong cách nghệ thuật độc đáo và cách nó thao túng chúng. À mà, game còn có một con mèo biết nói nữa đó!
Phong cách đồ họa đa dạng của Viewfinder, kết hợp hình ảnh chân thực và vẽ tay tạo nên thế giới giải đố độc đáo
6. Superhot – Đồ họa tối giản, hành động tối đa
Trong kỷ nguyên bão hòa của các game bắn súng hiện đại, Superhot loại bỏ sự rườm rà, mang đến một phong cách thẩm mỹ tối giản nhưng đầy ấn tượng, đồng thời tạo ra cảm giác hưng phấn cho mỗi lần tiêu diệt kẻ địch. Thế giới của game được thể hiện trong môi trường trắng tinh, với những kẻ thù đa giác không mặt màu đỏ chói. Tựa game hành động ngắn ngủi này không chỉ sở hữu phong cách nghệ thuật độc đáo – nó còn chủ động tận dụng nó, giúp người chơi dễ dàng theo dõi các mối đe dọa và lập chiến lược.
Phong cách nghệ thuật của Superhot không chỉ độc đáo mà còn ở vòng lặp gameplay. Cơ chế chiến đấu thao túng thời gian của game biến mỗi cuộc chạm trán thành một câu đố chiến thuật, nơi mỗi chuyển động đều có giá trị. Không có sự lộn xộn về hình ảnh không cần thiết, phong cách nghệ thuật low-poly và hình ảnh của Superhot chỉ truyền tải những điều quan trọng, và chúng làm điều đó một cách tuyệt vời, đạt được vẻ ngoài vượt thời gian mà sẽ không bao giờ lỗi thời. Superhot thậm chí còn có một phiên bản VR tuyệt vời mà bạn có thể chơi.
Cảnh chiến đấu trong Superhot, với môi trường trắng tinh và kẻ thù màu đỏ, thể hiện phong cách đồ họa tối giản độc đáo
5. Journey – Sa mạc vĩnh cửu, cảm xúc vô biên
Sẽ là thiếu sót nếu nói về các tựa game có phong cách nghệ thuật độc đáo mà không nhắc đến Journey của Thatgamecompany và Sony. Tối giản nhưng đẹp đến nghẹt thở trong từng khung hình, những cảnh quan sa mạc rộng lớn của Journey, ấm áp với tông màu vàng và cam, gợi lên những cảm xúc sâu sắc trong lòng người chơi. Phong cách thị giác tạo ra cảm giác cô lập và kỳ diệu, và bộ áo choàng của Người lữ hành, luôn bay phấp phới, thêm vào sự thanh lịch cho bầu không khí tuyệt vời của game. Một kiệt tác tuyệt đối từ đầu đến cuối, Journey là một trong những game kinh điển mà mọi người chơi nên trải nghiệm ít nhất một lần trong đời.
Journey được phát hành cho PlayStation 3, và ngay cả ngày nay, phong cách nghệ thuật, ánh sáng và kết cấu giống tranh vẽ của nó vẫn mang lại trải nghiệm tuyệt vời. Hơn nữa, game còn vinh dự trở thành tựa game đầu tiên được đề cử giải Grammy nhờ nhạc nền đẹp đến ám ảnh. Với những cồn cát sáng rực và sống động, những tàn tích đổ nát đầy bóng tối và màu xanh băng giá của một ngọn núi hoang vắng, Journey đưa người chơi vào một cuộc phiêu lưu không chỉ khó quên mà còn vô cùng thân mật.
Bìa game Journey với nhân vật mặc áo choàng đỏ đứng trên cồn cát sa mạc rộng lớn
4. Gorogoa – Nghệ thuật xếp hình thị giác
Người chơi yêu thích các game giải đố phải chơi Gorogoa ít nhất một lần trong đời. Là một game giải đố không giống bất kỳ game nào khác, Gorogoa là một trải nghiệm thị giác, với các bảng tranh vẽ tay phức tạp, hòa quyện vào nhau theo những cách siêu thực và khéo léo. Thật khó để giải thích cơ chế giải đố của game chỉ bằng lời nói. Mỗi câu đố là một tác phẩm nghệ thuật, được chế tác tỉ mỉ với những nét vẽ tinh tế và màu sắc rực rỡ, giống như tranh vẽ. Gorogoa là một trong nhiều tựa game tuyệt vời bị đánh giá thấp một cách đáng tiếc, nhưng sau đó lại tìm thấy đường vào danh sách gợi ý của mỗi người chơi.
Gorogoa mời người chơi phóng to các câu đố của mình, chồng từng hình ảnh lên nhau và kết nối các yếu tố thị giác theo những cách thú vị không thể tưởng tượng được. Phong cách nghệ thuật của game, và cách nó được tận dụng trong gameplay, khiến người chơi phải kinh ngạc. Hơn nữa, niềm vui khi giải đố trong Gorogoa được nhân đôi khi bạn chơi cùng một người bạn, giúp nhau tìm ra lời giải. Một tác phẩm kể chuyện bằng hình ảnh vượt thời gian vừa mê hoặc vừa mang lại sự thỏa mãn sâu sắc khi trải nghiệm, Gorogoa thực sự là một game mà mọi game thủ đều phải chơi.
Bìa game Gorogoa, minh họa phong cách tranh vẽ tay tinh xảo với các panel lồng ghép tạo nên câu đố thị giác
3. Gris – Bản giao hưởng màu sắc và cảm xúc
Có lẽ cách tốt nhất để mô tả Gris ra mắt năm 2018 là nó giống như một bài thơ thị giác. Tựa game phiêu lưu platformer của Nomada Studio sử dụng phong cách nghệ thuật lấy cảm hứng từ màu nước, hòa quyện tuyệt đẹp với các chủ đề cảm xúc của game. Gris là một kiệt tác vẽ tay – những mảng màu rực rỡ dần thay thế các sắc thái xám khi nhân vật chính giành lại giọng nói đã mất của mình. Nếu bạn đang sử dụng một trong những màn hình chơi game tốt nhất hiện nay, phong cách nghệ thuật tuyệt vời của Gris sẽ trở nên sống động hơn với mỗi khung hình.
Gris mang đến cho người chơi những cảnh quan thay đổi liên tục – kiến trúc trừu tượng, những mảng màu như mực và cả ánh sáng siêu thực – tất cả đều phản ánh các chủ đề của game về nỗi đau, sự chữa lành và tự khám phá. Mỗi hoạt ảnh trong game đều mượt mà và thanh lịch, và sự vắng mặt rõ rệt của bất kỳ đường viền nào làm cho toàn bộ trải nghiệm trở nên vô cùng mơ màng và nhẹ nhàng đến mức Gris khiến bạn không thể không bị tác động cảm xúc chỉ bởi phong cách nghệ thuật của game. Phong cách nghệ thuật của game không chỉ là một yếu tố thẩm mỹ – đó còn là ngôn ngữ cảm xúc của nó, nói thẳng vào trái tim người chơi mà không cần lời nói.
Phong cách nghệ thuật màu nước tuyệt đẹp của Gris, với cô gái nhân vật chính đang đi qua một thế giới đầy màu sắc và cảm xúc
2. Shadows Over Loathing – Hình vẽ que, hài hước bất tận
Shadows Over Loathing là phần tiếp theo của West of Loathing (2017), và phong cách nghệ thuật đơn giản nhưng hài hước hiệu quả của nó vẫn là một trong những yếu tố thẩm mỹ đáng nhớ nhất trong toàn bộ giới game. Tựa game RPG này sử dụng hiệu quả các nhân vật và môi trường được vẽ tay, đơn sắc, giống như những bức vẽ nguệch ngoạc, nơi sự đơn giản thuần túy của phong cách nghệ thuật làm tăng thêm sự hài hước và quyến rũ của game.
Phong cách đen trắng của Shadows Over Loathing gợi lên cảm giác một cuốn sổ phác thảo đầy những hình vẽ nguệch ngoạc đang sống dậy, và giọng điệu hài hước của cốt truyện chắc chắn phù hợp hơn với nó. Bạn sẽ không thấy chi tiết cao trong phong cách nghệ thuật của game, nhưng chính sự tối giản mới thực sự mang lại một phong cách thị giác đáng nhớ như bất kỳ sản phẩm bom tấn nào.
Bìa game Shadows Over Loathing, với phong cách đồ họa hình vẽ que đen trắng độc đáo và hài hước
Cảnh gameplay trong Shadows Over Loathing, thể hiện nhân vật hình vẽ que khám phá một thế giới kỳ lạ và hài hước
Giao diện khám phá thế giới trong Shadows Over Loathing, với các nhân vật và đối tượng được vẽ theo phong cách tối giản
Một cảnh đối thoại với nhân vật trong Shadows Over Loathing, minh họa chi tiết đồ họa vẽ tay đơn giản
Nhân vật người que di chuyển trong môi trường đen trắng của Shadows Over Loathing
Một cảnh giải đố hoặc tương tác trong Shadows Over Loathing, với các yếu tố môi trường được vẽ đơn giản
Bản đồ thế giới hoặc khu vực trong Shadows Over Loathing, với các địa điểm được minh họa theo phong cách vẽ tay
1. Cuphead – Bức thư tình gửi hoạt hình cổ điển
Cuphead ra mắt năm 2017 của Studio MDHR là một bức thư tình gửi đến thời kỳ vàng son của hoạt hình. Tựa game này tái hiện một cách chân thực các bộ phim hoạt hình vẽ tay theo phong cách thập niên 1930, khi Cuphead và người anh em của mình trở thành người đòi nợ cho Ác quỷ. Có một cảm giác cường điệu có chủ đích trong thiết kế nhân vật, chuyển động linh hoạt và hiệu ứng hạt phim cổ điển của game, tất cả hòa quyện lại để khiến bạn cảm thấy như đang chơi một bộ phim hoạt hình bị thất lạc từ một thế kỷ trước.
Phong cách nghệ thuật không chỉ dừng lại ở vẻ ngoài. Nhạc nền của Cuphead là nhạc jazz phù hợp với thời đại, và các hiệu ứng âm thanh cũng nhấn mạnh cảm giác hoạt hình. Điều nổi bật trong phong cách nghệ thuật khi bạn chơi Cuphead là sự cống hiến tỉ mỉ đến từng chi tiết, đảm bảo rằng game nổi bật là một trong những game có đồ họa độc đáo và ấn tượng nhất từng được tạo ra.
Bìa game Cuphead với Cuphead và Mugman theo phong cách hoạt hình thập niên 1930 cổ điển
Game không chỉ là đồ họa
Nghệ thuật không thể phủ nhận là một trong những công cụ mạnh mẽ nhất trong game – nó không chỉ định hình cách một game trông như thế nào, mà còn ảnh hưởng đến cách game được cảm nhận và tác động đến người chơi. Công nghệ đã cho phép đồ họa chi tiết hơn theo thời gian, nhưng chỉ những game có phong cách nghệ thuật độc đáo nhất mới tồn tại mãi với thời gian. Dù là những nét cọ sống động của Okami hay Gris, hoạt ảnh cổ điển của Cuphead, hay phong cách đơn sắc ám ảnh của Limbo, những game này đã chứng minh rằng định hướng nghệ thuật quan trọng hơn rất nhiều so với sự chân thực về đồ họa.
Những tựa game được đề cập ở đây không chỉ trông tuyệt vời – chúng còn sử dụng phong cách nghệ thuật của mình để nâng cao khả năng kể chuyện, bầu không khí và trải nghiệm nhập vai của người chơi. Đồ họa tuyệt vời sẽ không chỉ về chủ nghĩa hiện thực mà còn về sự sáng tạo và cảm xúc. Các game có phong cách nghệ thuật độc đáo và khó quên sẽ mãi mãi trường tồn, sự xuất sắc trong nghệ thuật của chúng đã củng cố vị thế là một trong những trải nghiệm thị giác ấn tượng nhất từ trước đến nay.
Bạn ấn tượng với phong cách đồ họa của tựa game nào nhất trong danh sách này? Hãy chia sẻ suy nghĩ của mình trong phần bình luận bên dưới nhé!
